Suspicious Partner » est une comédie romantique et un thriller juridique sud-coréen diffusé en 2017. La série met en vedette Ji Chang-wook dans le rôle de Noh Ji-wook, un procureur brillant et compétent, et Nam Ji-hyun dans le rôle d’Eun Bong-hee, une jeune stagiaire avocate accusée à tort d’un meurtre. Le récit tourne autour de ces deux personnages principaux, qui se retrouvent liés par une affaire complexe et dangereuse qui les touche personnellement.

L’intrigue commence lorsqu’Eun Bong-hee, en pleine rupture amoureuse, est accusée du meurtre de son ex-petit ami. Noh Ji-wook, initialement le procureur de l’affaire, est convaincu de son innocence et décide de l’aider à prouver qu’elle n’a rien à voir avec ce crime. Cependant, cette décision lui coûte sa carrière au bureau du procureur. Il quitte son poste et devient avocat, continuant de travailler sur des affaires avec Bong-hee, tout en essayant de démêler les mystères derrière le meurtre.
Alors qu’ils enquêtent ensemble, Ji-wook et Bong-hee découvrent que l’affaire est liée à un tueur en série psychologiquement perturbé, qui les cible personnellement. En même temps, une tension romantique naît entre les deux protagonistes, malgré leurs différences de personnalité et leurs réticences à cause de leurs passés respectifs.
Le tueur, Jung Hyun-soo (joué par Dong Ha), est un personnage complexe avec un traumatisme profond, ce qui rend la capture et la compréhension de ses motivations difficiles. Il est au cœur du suspense de la série. Parallèlement, la série explore les thèmes de la justice, de la rédemption et de la façon dont le passé hante les personnages.

À travers des moments de comédie légère et des scènes intenses de suspense, « Suspicious Partner » réussit à équilibrer ses deux genres principaux, offrant des rebondissements inattendus et une romance captivante. Les personnages secondaires, tels que Cha Yoo-jung (jouée par Kwon Na-ra), l’ex-petite amie de Ji-wook, et Ji Eun-hyuk (Choi Tae-joon), l’ami de Ji-wook, ajoutent de la profondeur et des sous-intrigues intéressantes.

Les comédiens

• Li Chang-wook dans le rôle de Noh Ji-wook – un procureur brillant qui change de carrière pour devenir avocat après une affaire qui bouleverse sa vie.
  
• Nam Ji-hyun dans le rôle de Eun Bong-hee – une stagiaire avocate accusée à tort du meurtre de son ex-petit ami, qui tente de prouver son innocence avec l’aide de Ji-wook.
  
• Choi Tae-joon dans le rôle de Ji Eun-hyuk – l’ami de Noh Ji-wook, un avocat qui cache un passé compliqué avec lui.
  
• Kwon Na-ra (Nara) dans le rôle de Cha Yoo-jung – l’ex-petite amie de Noh Ji-wook, également procureure, qui cherche à reconquérir son amour perdu.
  
• Dong Ha dans le rôle de Jung Hyun-soo – un tueur en série psychologiquement perturbé qui devient l’antagoniste central de l’intrigue.

Scénariste : Kwon Ki-young, également connu pour avoir écrit d’autres dramas populaires, tels que « I Remember You » (2015) et « All About My Romance » (2013). Son style se caractérise par un mélange d’intrigue romantique, de suspense et de développement de personnages profond.

Réalisateur : Park Sun-ho
Il est un réalisateur respecté dans le milieu des dramas coréens, ayant aussi dirigé des séries comme « The Good Doctor » (2013) et « Beautiful Gong Shim » (2016).

Producteurs : Lee Seong-ho & Choi June-seok

Qualités de la série

• La série parvient à jongler habilement entre deux genres très différents : le thriller intense autour des meurtres et la romance douce-amère entre les protagonistes. Cet équilibre est rare et offre aux spectateurs une expérience divertissante sans alourdir le ton avec des moments trop sombres ou trop légers. Les moments de tension sont contrebalancés par des scènes humoristiques, notamment les interactions maladroites et touchantes entre Ji-wook et Bong-hee.

• Suspicious Partner maintient le suspense avec des rebondissements inattendus, surtout concernant l’enquête sur les meurtres en série. L’intrigue se construit progressivement, gardant les spectateurs investis dans l’évolution des personnages et des mystères, tout en dévoilant peu à peu des informations cruciales.
  
• Les personnages sont complexes, avec des arcs de développement intéressants. Chaque personnage a ses propres dilemmes, traumas et moments de rédemption, rendant l’intrigue riche en émotions. Les relations entre les protagonistes sont bien écrites, avec des moments de vulnérabilité qui les rendent attachants et humains.

Des personnages qui sortent de l’ordinaire

• Jung Hyun-soo (Dong Ha) – Le tueur en série
  Ce personnage est l’un des éléments les plus mémorables de la série. Contrairement à de nombreux antagonistes, Jung Hyun-soo est un tueur en série complexe, doté d’une profonde souffrance émotionnelle. Il n’est pas simplement un « méchant » sans nuances, mais un individu brisé par des traumatismes passés, ce qui rend ses actions plus dérangeantes et tragiques. La série explore subtilement les motivations derrière ses crimes, rendant le personnage à la fois terrifiant et fascinant. Sa psychologie et son rapport à la justice ajoutent une profondeur supplémentaire à l’intrigue.
  Le fait que Jung Hyun-soo, soit un tueur en série torturé par ses propres démons internes apporte une profondeur psychologique au récit. Il est un personnage dont la douleur et les motivations sont explorées avec soin, ce qui crée une confrontation émotionnelle et intellectuelle avec les héros.
  
• Noh Ji-wook (Ji Chang-wook)
  Noh Ji-wook est un personnage particulièrement intéressant en raison de sa transition émotionnelle et professionnelle. Procureur rigide et perfectionniste au départ, il devient avocat après avoir pris la décision de défendre une accusée qu’il croyait innocente, sacrifiant sa carrière. Sa vulnérabilité, son passé douloureux (lié à un incendie ayant tué ses parents), et son évolution en tant qu’homme et professionnel font de lui un héros non conventionnel, un mélange de force et de fragilité.
  
• Eun Bong-hee (Nam Ji-hyun)
  Eun Bong-hee est une héroïne différente des stéréotypes habituels des séries romantiques. Elle est maladroite, imparfaite, et dotée d’un grand sens de l’humour malgré les circonstances dramatiques auxquelles elle est confrontée. Son acharnement à prouver son innocence et sa résilience après avoir été faussement accusée de meurtre font d’elle une héroïne rafraîchissante et dynamique.
  
• Ji Eun-hyuk (Choi Tae-joon)
  Bien que ce personnage apparaisse comme le meilleur ami de Noh Ji-wook, il cache un passé douloureux et des dilemmes moraux, notamment sa relation compliquée avec Ji-wook, qu’il a trahi dans le passé. Ce personnage sort de l’ordinaire car il n’est pas simplement un soutien pour le héros principal, mais il a lui-même une trajectoire de rédemption personnelle.

• La scène de l’accusation de meurtre d’Eun Bong-hee
  Cette scène est un tournant majeur dans l’intrigue, car c’est le moment où Bong-hee est accusée à tort du meurtre de son ex-petit ami. La tension est palpable dans la réalisation, qui joue habilement avec les angles de caméra pour souligner la confusion et l’injustice ressenties par Bong-hee. Les plans serrés sur son visage, ainsi que les regards accusateurs des autres, accentuent l’intensité émotionnelle et la peur. Le contraste entre l’innocence de Bong-hee et la scène du crime sanglante est également accentué par l’utilisation d’un éclairage sombre et d’un montage rapide, créant un impact dramatique fort.
  
• Les confrontations entre Noh Ji-wook et Jung Hyun-soo
  Les moments où Noh Ji-wook affronte Jung Hyun-soo, le tueur en série, sont parmi les scènes les plus tendues et mémorables. La réalisation met l’accent sur la froideur et l’absence de remords de Hyun-soo en utilisant des prises de vue longues et des silences pesants. La caméra cadre souvent ces deux personnages en face à face, accentuant la tension psychologique entre eux. Les scènes de confrontation sont aussi sublimées par une bande sonore minimaliste, avec parfois un simple battement de cœur en arrière-plan, créant un sentiment d’anticipation et d’angoisse. L’usage de gros plans sur les expressions subtiles de Hyun-soo montre son caractère manipulateur et inquiétant, ce qui laisse une forte impression sur le spectateur.
  
• La révélation des traumatismes du passé de Ji-wook
  Dans plusieurs flashbacks, la série révèle progressivement le passé douloureux de Noh Ji-wook, notamment la perte de ses parents dans un incendie. Ces scènes sont marquantes par la manière dont la réalisation dépeint les souvenirs traumatiques : des couleurs désaturées, des ralentis, et des sons distordus montrent comment le personnage revit cet événement bouleversant. Ces scènes jouent un rôle central dans la compréhension de Ji-wook, ajoutant une profondeur émotionnelle à son arc narratif. La manière dont la caméra se concentre sur ses réactions et son visage, souvent en larmes ou déformé par la douleur, accentue l’impact de ces flashbacks.
  
• La scène du baiser dans l’ascenseur
  La série, tout en étant un thriller, est également une comédie romantique, et l’une des scènes les plus mémorables en termes de réalisation romantique est le baiser inattendu entre Noh Ji-wook et Eun Bong-hee dans un ascenseur. La réalisation joue ici avec les attentes des spectateurs : alors que l’ascenseur est un lieu ordinaire, la tension accumulée entre les deux personnages depuis plusieurs épisodes atteint son paroxysme dans cet espace clos. Les lumières douces, l’absence de dialogue, et les mouvements lents de la caméra accompagnant les gestes hésitants des personnages créent une atmosphère intime et émotionnelle. Cette scène est marquante pour son romantisme mais aussi pour son authenticité, car elle capture à la fois la surprise et l’hésitation des deux personnages.
  
• Les scènes de poursuite et de capture du tueur en série
  Les scènes où Jung Hyun-soo est traqué par les forces de l’ordre, notamment celles où il est poursuivi par Noh Ji-wook, sont réalisées de manière à maximiser la tension. La réalisation utilise beaucoup de caméras à l’épaule, créant une sensation de chaos et d’urgence. Les plans rapides et les coupes brutales plongent les spectateurs au cœur de l’action, tout en renforçant l’impression d’une course contre la montre. L’utilisation de décors sombres et urbains, tels que des ruelles étroites ou des parkings, ajoute à l’atmosphère de danger imminent. Ces scènes marquent par leur rythme effréné et la manière dont la caméra suit les personnages de près, parfois de manière désorientée, pour refléter leur état d’esprit chaotique.
  
• La scène de la confrontation finale avec Jung Hyun-soo
  La confrontation finale entre Noh Ji-wook, Eun Bong-hee, et Jung Hyun-soo est l’une des scènes les plus tendues de la série. La réalisation met en place un crescendo dramatique, avec une musique oppressante et des plans rapprochés sur les visages des personnages. La tension atteint son apogée lorsque les vérités cachées sont enfin révélées, et que les personnages doivent faire face aux conséquences de leurs actions. Les ralentis et les jeux d’ombre et de lumière renforcent l’aspect dramatique de cette confrontation, tout en montrant les émotions brutes des protagonistes. C’est une scène marquante par son intensité et par la manière dont elle conclut plusieurs arcs narratifs de la série.
  
• Les scènes de flashbacks émotionnels de Jung Hyun-soo
  Les scènes qui montrent le passé tragique de Jung Hyun-soo sont aussi particulièrement marquantes. La réalisation s’appuie sur des effets visuels stylisés pour refléter l’état mental perturbé du tueur en série. Des flous artistiques, des couleurs fades, et des bruits étouffés symbolisent les traumatismes qu’il a subis. Ces flashbacks révèlent lentement la nature torturée de Hyun-soo, créant une empathie complexe envers cet antagoniste, tout en renforçant l’aspect psychologique du thriller.
  
• La scène du verdict final dans le tribunal
  La scène du tribunal où l’affaire est résolue est également mémorable pour sa mise en scène solennelle et son atmosphère lourde. La réalisation fait un usage intensif de silences et de gros plans sur les visages des personnages, montrant leur anxiété et leur soulagement lorsque la vérité éclate. Le tribunal, habituellement un lieu de parole, devient ici un espace où les émotions sont révélées sans mots, et la réalisation joue brillamment sur ces moments pour accentuer la gravité des événements.