Beauty Inside est une série dramatique romantique qui explore l’amour et l’acceptation à travers le prisme de l’inhabituel et de l’invisible. Elle raconte l’histoire de deux âmes singulières : Han Se-gye, une actrice renommée qui souffre d’une condition inexplicable, et Seo Do-jae, un homme d’affaires prospère mais atteint de prosopagnosie (incapacité à reconnaître les visages).

Han Se-gye, bien qu’élégante et talentueuse, cache un lourd secret : une fois par mois, elle se métamorphose mystérieusement, prenant l’apparence physique d’une personne différente. Ces transformations incontrôlables l’ont isolée et mise en danger professionnellement, car elle se cache des médias et de son milieu professionnel. En parallèle, Seo Do-jae vit lui aussi dans un monde de dissimulation. Derrière son apparence froide et parfaite, il cache son incapacité à identifier les visages, compensant son trouble avec une mémoire infaillible et des indices contextuels. Ce secret, s’il venait à être dévoilé, pourrait mettre en péril son poste de PDG et sa réputation.
Le destin les réunit lorsque Se-gye, transformée, croise la route de Do-jae. Ce dernier, incapable de reconnaître les visages, est étrangement capable de la « reconnaître » à travers ses multiples transformations, ce qui l’intrigue profondément. Peu à peu, ils découvrent que leurs failles respectives sont un miroir de leurs peurs et de leurs désirs les plus profonds.
À mesure que leur relation évolue, Se-gye apprend à voir au-delà de ses apparences changeantes et Do-jae réalise qu’il peut aimer une personne pour ce qu’elle est et non pour ce qu’elle semble être. Ensemble, ils entreprennent un voyage d’acceptation et de guérison, aidant chacun à surmonter ses insécurités.

En parallèle, l’histoire explore les dynamiques complexes au sein de la famille de Seo Do-jae, notamment avec sa demi-sœur, Kang Sa-ra, une jeune femme ambitieuse qui cherche à s’émanciper de l’ombre de son frère. Sa-ra, bien qu’arrogante et impétueuse, révèle une facette plus vulnérable en se liant avec Ryu Eun-ho, un ami proche de Han Se-gye, aspirant à devenir prêtre. Leur relation improbable, marquée par des différences de valeurs et de priorités, devient un second arc romantique qui enrichit l’intrigue principale. Par ailleurs, les tensions dans la famille de Do-jae, notamment sur la gestion de l’entreprise familiale, mettent en lumière les pressions et sacrifices imposés par la quête de perfection et de pouvoir.

La série aborde des thèmes universels tels que l’identité, la résilience et la beauté intérieure, tout en mêlant drame, comédie et romance. Par ses personnages complexes et touchants, Beauty Inside nous rappelle que l’amour véritable transcende les apparences et que l’acceptation de soi est la clef d’une véritable connexion humaine.

Les acteurs

Seo Hyun-jin dans le rôle de Han Se-gye : Actrice de premier plan, Han Se-gye est entourée de nombreuses rumeurs en raison de ses disparitions soudaines. Chaque mois, pendant une semaine, elle se transforme en une personne différente, changeant d’apparence physique de manière imprévisible. Seules quelques personnes connaissent son secret et l’aident à le dissimuler. 

Lee Min-ki dans le rôle de Seo Do-jae : Directeur d’une compagnie aérienne, Seo Do-jae souffre de prosopagnosie, une incapacité à reconnaître les visages, suite à une blessure cérébrale causée par un accident. Il cache son trouble au monde en mémorisant les habitudes et les apparences des gens pour les identifier. 

Lee Da-hee dans le rôle de Kang Sa-ra : Demi-sœur de Seo Do-jae, Kang Sa-ra est ambitieuse et cherche à surpasser son frère. Elle possède One Air, une compagnie aérienne rivale de celle de Do-jae, et aspire à la surpasser.

Ahn Jae-hyun dans le rôle de Ryu Eun-ho : Ami proche de Han Se-gye, Ryu Eun-ho est un aspirant prêtre connu pour sa nature paisible et calme. Il protège le secret de Se-gye et développe une relation amoureuse avec Kang Sa-ra.

Plusieurs acteurs et actrices ont incarné ces diverses apparences de Han Se-gye au cours de la série.

Kim Sung-ryung, est une femme élégante et mature, elle incarne une version plus âgée de Han Se-gye. C’est la première fois que Seo Do-jae la rencontre différente et commence à en prendre conscience.

Kim Min-seok est un jeune homme au visage doux et expressif, il incarne une transformation masculine de Han Se-gye.
Cette transformation explore des questions de genre et met en évidence la fluidité de l’identité de Se-gye. Piégée dans un corps d’homme, elle doit naviguer dans un monde où les interactions sociales, les attentes et les privilèges diffèrent. Cela lui permet aussi de développer une compréhension plus profonde de ce que signifie être perçu différemment en tant qu’homme, tout en confrontant ses propres idées préconçues sur le genre. Le jeune homme est également l’objet d’un quiproquo avec la mère de Seo Do-jae.

Moon Woo-jin joue une version enfantine de Han Se-gye.
Retrouver un corps d’enfant plonge Se-gye dans une introspection profonde. Cette transformation lui permet de revisiter sa propre enfance, ses peurs et ses moments d’innocence perdue. C’est avec l’apparence de ce jeune garçon qu’elle retrouve sa mère et la découvre comme une mère aimante.

Ra Mi-ran est une version d’une cinquantaine d’années de Se-gye. C’est dans ce corps qu’elle assiste à la mort de sa mère.

Série créée par JTBC
A partir du film The Beauty Inside
Ecriture : Im Mea-ri
Réalisation : Song Hyun-wook
Musique : Um Ki-yeop
Producteurs exécutifs : Jang Kyung-ik, Kim Woo-taek & Syd Lim
Sociétés de production : Studio&NEW, Yong Film

Quelques scènes importantes

Première rencontre (épisode 1)
Cette scène se situe au tout début de la série et marque la première rencontre entre Han Se-gye et Seo Do-jae, introduisant immédiatement la dynamique complexe et piquante qui caractérisera leur relation. Elle se déroule sur une terrasse d’immeuble, un lieu à la fois symbolique et représentatif de leur stature respective dans le monde : une star renommée et un PDG puissant.

Seo Do-jae, au téléphone, critique ouvertement Han Se-gye. Il déplore son comportement instable et ses absences fréquentes, exprimant ses doutes sur la pertinence d’avoir signé un contrat avec une actrice aussi « problématique » pour représenter sa compagnie aérienne. Il ignore complètement que l’objet de ses reproches se tient à quelques mètres de lui, l’écoutant d’une oreille attentive.
Se-gye, loin de rester en retrait, décide d’intervenir avec son franc-parler caractéristique. Elle lui adresse un commentaire acerbe qui met fin à son appel et l’oblige à se confronter à elle. Le dialogue qui s’ensuit est chargé de tension, mêlant reproches et malentendus, mais aussi d’une certaine alchimie. Se-gye ne cherche pas à dissimuler son mécontentement face à ses jugements hâtifs, tandis que Do-jae, pris au dépourvu, tente maladroitement de se justifier sans perdre la face.
Cette rencontre sert à établir immédiatement le contraste entre leurs personnalités : Se-gye, impulsive et passionnée, n’a pas peur de dire ce qu’elle pense, tandis que Do-jae, méthodique et réservé, préfère une approche rationnelle et calculée. Elle souligne également la barrière des préjugés que Do-jae entretient, lui qui ne connaît Se-gye que par sa réputation publique, sans comprendre les luttes personnelles qu’elle traverse.
Au-delà de son rôle narratif, cette scène plante les graines d’une intrigue plus profonde : les défis liés à l’acceptation de soi et des autres, et le processus de découvrir une personne au-delà de son image ou des stéréotypes associés. Ce premier affrontement verbal entre Se-gye et Do-jae établit les bases d’une relation évolutive qui mêlera confrontation et compréhension.

La mort de sa mère (épisode 10)
Cette scène poignante représente l’un des moments les plus émouvants et significatifs de Beauty Inside. Han Se-gye, en pleine crise émotionnelle, apprend que sa mère, hospitalisée pour une maladie en phase terminale, est sur le point de mourir. Malheureusement, au même moment, elle subit une nouvelle transformation qui la fait apparaître sous les traits d’une femme d’une cinquantaine d’années, un visage que sa mère n’a jamais vu. Dévastée, Se-gye est submergée par l’idée qu’elle ne pourra pas dire au revoir à sa mère dans son apparence habituelle, celle qu’elle connaît et reconnaît. Elle craint de troubler ou de perturber les derniers instants de sa mère avec cette apparence étrangère.
Malgré ses craintes, Se-gye trouve la force de se rendre au chevet de sa mère. Contre toute attente, sa mère la reconnaît instantanément. Ce moment bouleversant montre que leur lien dépasse les apparences physiques et repose sur une compréhension et un amour inconditionnels. Ce dernier échange devient un adieu chargé d’émotion, d’acceptation et d’intimité.
Cette scène met en lumière l’amour profond et inébranlable entre une mère et sa fille, et souligne une leçon universelle : l’essence de qui nous sommes ne réside pas dans notre apparence extérieure, mais dans nos actes, notre voix et notre âme.

Cette scène, profondément émouvante, prolonge la douleur et la solitude de Han Se-gye après la perte de sa mère, tout en révélant la force de sa connexion avec Seo Do-jae. Suite au décès de sa mère, Se-gye, toujours transformée en une femme d’une cinquantaine d’années, s’effondre en larmes à l’entrée de l’hôpital. Dans ces traits inconnus du monde, elle est invisible aux yeux de tous, amplifiant son sentiment d’isolement face à son chagrin.
Alors qu’elle est envahie par la douleur, Seo Do-jae arrive à l’hôpital. Malgré son incapacité à reconnaître les visages, il devine immédiatement que cette femme en pleurs est Se-gye. Guidé par leur lien unique et par sa compréhension profonde de qui elle est au-delà de son apparence, il s’approche sans hésitation et l’enlace tendrement. Ce geste de réconfort transcende les mots, exprimant son amour inconditionnel et sa capacité à la voir pour ce qu’elle est vraiment, indépendamment de son apparence physique.
Elle illustre également un tournant dans leur relation : l’acceptation totale de leurs vulnérabilités respectives. Dans un moment de douleur absolue, Se-gye trouve un refuge dans les bras de Do-jae, renforçant le thème central de la série : l’amour qui dépasse les apparences et les défis personnels.

Le vieil homme (épisodes 12 / 13)
La transformation de Han Se-gye en vieil homme est une métaphore puissante et riche de significations dans son parcours émotionnel et psychologique. Cette transformation, en elle-même inhabituelle et perturbante, reflète des thèmes profondément humains, tels que la peur de la perte de soi, l’angoisse du temps qui passe et l’incertitude face à l’avenir.
Pour une actrice comme elle, dont la carrière repose en grande partie sur son image publique et sa beauté, cette transformation incarne la possibilité d’une perte irréversible de son identité professionnelle et personnelle. Cette peur dépasse le cadre de la simple apparence. Elle met en lumière son insécurité sur ce qu’elle est au-delà de son visage ou de son statut social. La transformation en vieil homme, un corps qui n’est pas le sien ni en termes d’âge ni de genre, exacerbe ce sentiment d’aliénation et de déconnexion. Et elle fuit, même ceux qui connaissent son secret.
Ce moment symbolise également l’angoisse universelle du vieillissement et de la mortalité. En se voyant dans un corps marqué par le temps, Se-gye est forcée de confronter une réalité inéluctable que beaucoup évitent : le vieillissement est une partie naturelle de la vie, mais il est souvent perçu comme une menace, en particulier dans une société obsédée par la jeunesse et l’apparence. Pour elle, qui a déjà du mal à accepter ses transformations temporaires, cette expérience devient un test de sa résilience et de sa capacité à accepter l’inconnu.
La peur de rester bloquée dans cette apparence peut aussi être interprétée comme une réflexion sur l’importance de l’identité intérieure par rapport à l’extérieur. Si Se-gye ne pouvait jamais retrouver son apparence d’origine, qui serait-elle ? Serait-elle encore elle-même ? Cette question touche au cœur du thème de la série, qui cherche à démontrer que l’essence d’une personne réside dans son âme, ses actions et ses relations, et non dans son apparence physique.
Le fait que Seo Do-jae choisisse d’enlacer Han Se-gye dans son corps de vieillard constitue un moment clé et profondément symbolique dans leur relation, et il joue un rôle essentiel dans la résolution des interrogations et des insécurités de Se-gye. Cet acte incarne l’acceptation inconditionnelle et l’amour au-delà des apparences, des thèmes centraux de la série.
Se-gye, hantée par l’idée que son identité repose largement sur son apparence, se demande constamment si elle peut être aimée pour ce qu’elle est vraiment, indépendamment de ses transformations physiques. Lorsque Seo Do-jae l’enlace sans hésitation, malgré son apparence actuelle, il répond de manière silencieuse mais puissante à ses questionnements. Cet acte affirme que son amour pour elle transcende entièrement l’aspect physique. Pour Do-jae, qui souffre de prosopagnosie et ne reconnaît pas les visages, ce geste est encore plus significatif : il voit au-delà des apparences, s’appuyant sur leur connexion émotionnelle et l’essence de qui elle est vraiment.
Cet enlacement est un geste d’amour pur et désintéressé, qui illustre parfaitement le message central de la série : la véritable connexion entre deux personnes transcende les apparences superficielles et réside dans la reconnaissance mutuelle de leur humanité et de leur valeur intrinsèque.

Arcs narratifs

L’arc scénaristique de Beauty Inside repose sur une utilisation habile des transformations de Han Se-gye pour explorer et résoudre ses conflits internes, tout en la faisant évoluer émotionnellement et personnellement. Chaque transformation ne se limite pas à un changement physique, mais agit comme un miroir de ses peurs, de ses insécurités ou des leçons qu’elle doit apprendre pour progresser dans son parcours.
Les apparences que prend Se-gye au fil de ses transformations permettent de mettre en lumière des aspects variés de son identité et de ses relations. Lorsqu’elle se transforme en une femme très âgée (flashback), elle est confrontée aux préjugés de la société sur l’apparence et l’âge, d’autant plus qu’à l’époque personne n’est dans la confidence ni capable de l’identifier.
Dans d’autres épisodes, une transformation en homme ou en enfant plonge Se-gye dans des expériences totalement étrangères à sa vie habituelle. Ces changements la forcent à naviguer dans des contextes sociaux différents, où elle découvre des facettes de la vie qu’elle n’avait jamais envisagées auparavant.
La transformation en un jeune garçon, par exemple, la confronte à une vulnérabilité physique et sociale qui contraste avec son statut habituel de star influente. Cela lui permet de redécouvrir une certaine innocence, mais aussi d’apprécier la liberté et la simplicité qu’elle a perdues en grandissant.
Chaque transformation agit également comme un catalyseur pour résoudre des tensions ou avancer dans ses relations, notamment avec Seo Do-jae. Lorsqu’elle se transforme, cela teste la profondeur de leur lien et la capacité de Do-jae à aller au-delà des apparences, compte tenu de sa prosopagnosie. Ces situations permettent à leur relation de s’approfondir, car elles révèlent à la fois la force de leur connexion et leur volonté mutuelle de s’accepter tels qu’ils sont.
Enfin, les transformations de Se-gye symbolisent un voyage introspectif. En se voyant littéralement dans d’autres corps, elle apprend à relativiser les idées préconçues qu’elle a sur elle-même et sur les autres. Chaque nouvelle apparence devient une occasion de réflexion sur ce qui définit réellement une personne, et sur le fait que son essence reste inchangée, quelles que soient les circonstances extérieures.

La transformation de Han Se-gye au moment du décès de sa mère est une des incidences les plus marquantes de l’arc scénaristique basé sur ses changements physiques. Ce moment crucial condense plusieurs thèmes centraux de la série, notamment l’acceptation de soi, le lien inébranlable entre les êtres chers et la transcendance des apparences.
Cette transformation, qui la fait apparaître sous les traits d’une femme d’une cinquantaine d’années, survient à un moment où Se-gye est déjà vulnérable émotionnellement. Elle amplifie son sentiment d’impuissance et son isolement. Incapable de montrer à sa mère ses traits familiers dans ces derniers instants, elle se sent dépossédée de son identité, ce qui accentue son chagrin et son sentiment de ne pas être maîtresse de sa propre vie.
Cette situation souligne l’une des luttes fondamentales de son personnage : son incapacité à contrôler comment elle est perçue par les autres.
Cependant, cette transformation apporte aussi une révélation majeure. Lorsque Se-gye, malgré sa peur, décide de rendre visite à sa mère sous cette apparence inconnue, sa mère la reconnaît immédiatement. Cet instant bouleversant symbolise l’idée que l’amour véritable transcende les apparences extérieures. La reconnaissance de sa mère renforce un message fondamental de la série : l’essence d’une personne réside dans son être intérieur, pas dans son apparence physique.