Tomorrow raconte l’histoire de Choi Jun-woong, un jeune homme désespéré de ne pas trouver d’emploi après un accident qui le plonge dans un état comateux. Pendant ce temps, son âme est recrutée par une équipe spéciale de faucheurs appelée la « Gestion des risques », une unité atypique de l’au-delà dédiée à sauver les personnes sur le point de se suicider. Sous la direction de Gu Ryeon, une leader impassible mais pleine de compassion, et accompagnée par Lim Ryung-gu, un faucheur expérimenté, Jun-woong découvre la complexité des émotions humaines et les cicatrices invisibles que porte chaque individu. La série explore des thèmes profondément humains comme le désespoir, la solitude et la résilience tout en abordant la réalité sociale du suicide de manière respectueuse et poignante.

À travers chaque mission, Tomorrow met en lumière des récits de vie variés et des traumatismes qui reflètent des enjeux universels. Certains arcs narratifs s’ancrent dans des contextes contemporains, tandis que d’autres plongent dans l’époque Joseon, soulignant les liens entre passé et présent, entre tradition et modernité. Ces récits nous montrent comment la douleur, bien qu’universelle, est façonnée par des environnements culturels et historiques spécifiques. La série illustre également la rédemption et la guérison, non seulement pour les âmes qu’ils sauvent, mais aussi pour les faucheurs eux-mêmes, qui portent souvent leurs propres blessures du passé.

L’organisation des faucheurs est structurée et hiérarchisée, reflétant une bureaucratie surnaturelle où chaque équipe a une mission spécifique. Ce fonctionnement met en lumière la lutte constante entre les forces de vie et de mort et la difficulté d’intervenir dans des situations où le libre arbitre humain est en jeu. Gu Ryeon, en particulier, incarne le poids de ces décisions, son passé tragique à l’époque Joseon influençant sa détermination à protéger les vies dans le monde moderne. À travers son parcours, la série montre comment des choix faits dans une vie peuvent résonner à travers le temps et l’espace, tout en offrant des perspectives d’espoir et de renouveau.

Les acteurs

• Kim Hee-sun dans le rôle de Koo Ryeon
  Kal So-won dans le rôle du jeune Koo Ryeon
  Une grande faucheuse et la cheffe de l’équipe de gestion de crise de Jumadeung.
  L’épouse de Park Joong-Gil dans sa vie passée.
  
• Rowoon dans le rôle de Choi Joon-woong
  Kim Ra-on dans le rôle du jeune Choi Joon-woong
  Un jeune demandeur d’emploi et nouvel employé contractuel de Jumadeung.
  
• Lee Soo-hyuk dans le rôle de Park Joong-gil
  Park Sang-hoon dans le rôle du jeune Park Joong-gil
  Le chef de l’équipe de gestion de Grim Reaper qui guide les morts à Jumadeung, et est une personne stricte et respectueuse des principes.
  Le mari de Koo Ryeon dans sa vie antérieure.
  
• Yoon Ji-on dans le rôle de Lim Ryeong-gu
  Seo Yoon-hyuk dans le rôle du jeune Lim Ryeong-gu
  Le directeur adjoint de l’équipe de gestion de crise de Jumadeung.
  
• Kim Hae-sook dans le rôle de l’Emperatrice de Jade
  Le directrice de Jumadeung, le monopole du monde souterrain.

Créé par Studio N
Basé sur Tomorrow par Llama
Développé par Hong Sook-woo
Écrit par Parc Ran-i, Park Ja-kyung et Kim Yu-jin
Réalisé par Kim Tae-yoon et Sung Chi-wook
Musique de Jo Seung-woo et Won Ho-kyung
Pays d’origine Corée du Sud
Producteur exécutif : Lee Tae-kyung
Producteurs : Shin In Soo et Kwon Mi-kyung
Sociétés de production : Studio N

Les arcs narratifs

Dans Tomorrow, chaque mission du Groupe de Gestion des Risques (GR) explore un arc scénaristique distinct centré sur des individus au bord du suicide, reflétant une diversité de contextes sociaux et émotionnels. La première mission concerne Noh Eun-bi, une dramaturge de télévision accro au travail et victime de violences à l’école qui subit de nouveaux outrages de sa bourreau d’autrefois lorsqu’elle est adulte. Accablée par le cyberharcèlement et les attentes sociétales, ce cas révèle les pressions subies par les femmes dans des environnements professionnels compétitifs. Une autre mission touche Lee Young-cheon, un ancien vétéran de guerre, isolé et rongé par la culpabilité de ses choix passés, mettant en lumière les traumatismes psychologiques liés à la guerre et au sacrifice. Un autre arc explore l’histoire d’un employé modèle soumis à une pression insoutenable par une culture d’entreprise toxique, soulignant les effets dévastateurs de l’exploitation au travail et de la déshumanisation.

La série aborde également les questions d’abandon et de rejet à travers le cas d’une jeune femme née de parents migrants, confrontée au racisme et à l’exclusion, et montre comment les faucheurs travaillent pour reconstruire son sentiment d’appartenance. Un autre récit puissant touche une ancienne idole de la K-pop, ostracisée après une série de scandales publics, dévoilant les sacrifices et la solitude derrière la façade du glamour. Chaque mission met en avant des récits empreints de souffrance, mais aussi d’espoir, alors que l’équipe aide les individus à trouver des raisons de continuer à vivre.

Les arcs personnels des membres du GR s’entrelacent avec ces missions, renforçant les thèmes de la rédemption et du pardon. Gu Ryeon, la leader de l’équipe, est hantée par un passé tragique à l’époque Joseon où, accablée par la douleur et la trahison, elle a elle-même mis fin à ses jours. Sa culpabilité l’a poussée à devenir une faucheuse dévouée, mais ses interactions avec les âmes modernes révèlent qu’elle continue à chercher sa propre rédemption. Lim Ryung-gu, quant à lui, cache un passé marqué par un choix déchirant où il a assisté à la mort de son propre frère, un fardeau qui nourrit son approche pragmatique mais profondément compatissante dans chaque mission. Choi Jun-woong, le nouveau venu dans l’équipe, apporte une perspective humaine et empathique, car il n’a pas encore pleinement accepté les réalités du monde des faucheurs, mais sa candeur et sa détermination finissent par inspirer même les vétérans.

Ces arcs narratifs montrent comment les blessures personnelles des membres du GR influencent leur travail, leur permettant de se connecter aux âmes qu’ils tentent de sauver tout en progressant dans leurs propres cheminements intérieurs. La série établit un équilibre subtil entre le traitement des récits individuels et la construction d’une trame collective où chaque mission devient une opportunité pour les personnages de grandir, d’affronter leur passé et de trouver un nouveau sens à leur existence.

Choi Joon-woong, le « Bleu » de l’histoire, personnage incontournable

Choi Joon-woong joue un rôle clé dans la dynamique de Tomorrow, à la fois comme point d’ancrage émotionnel et comme figure de transition entre le monde des vivants et celui des morts. En tant que personnage principal humain au sein d’une équipe de faucheurs, il incarne l’élément de fraîcheur et d’humanité dans un univers où les autres personnages sont marqués par la mort, les règles surnaturelles et leurs blessures passées. Cette position unique lui permet de devenir à la fois le relais des spectateurs et un catalyseur de changement pour ses coéquipiers.
Joon-woong, présenté au départ comme un jeune homme ordinaire confronté à l’échec professionnel et à l’indécision, symbolise le « quidam » de l’équipe. Son absence d’expérience dans le monde surnaturel le distingue de ses collègues, mais c’est précisément cette naïveté qui lui permet d’aborder les missions avec un regard neuf, exempt du cynisme ou de la dureté que l’on retrouve chez Koo Ryeon ou Park Joong-gil. Son empathie naturelle et sa capacité à se connecter aux émotions des vivants en font un médiateur crucial dans les cas les plus complexes, où les faucheurs plus expérimentés peinent parfois à percevoir les nuances des souffrances humaines.

D’un point de vue scénaristique, Joon-woong représente l’humanité dans toute sa fragilité, mais aussi dans sa résilience. Contrairement à ses coéquipiers qui ont souvent un passé empreint de douleur et de fatalisme, il incarne l’espoir et la possibilité de surmonter les épreuves. Il est celui qui refuse d’abandonner, même face à des situations qui semblent désespérées. Cette détermination le rend non seulement indispensable dans les missions, mais aussi profondément inspirant pour Koo Ryeon et Lim Ryung-gu, qui redécouvrent à travers lui des aspects qu’ils avaient peut-être oubliés, comme la spontanéité, la compassion brute et le pouvoir des émotions humaines non filtrées.
En outre, son arc narratif explore son propre rapport à la vie, à la mort et à son rôle dans l’équipe. Bien qu’il commence comme un observateur extérieur, il devient progressivement un acteur central, comprenant peu à peu la profondeur des traumatismes qu’il affronte. Sa trajectoire personnelle reflète le message général de la série, qui est de reconnaître la valeur intrinsèque de chaque vie, même dans les moments les plus sombres. Sa nature « ordinaire » devient ainsi sa force principale, car elle lui permet de combler le fossé entre le monde des vivants et celui des morts, de rappeler que derrière chaque souffrance se cache une histoire complexe, et de démontrer que l’espoir peut naître des lieux les plus improbables.

Une histoire d’amour perdue dans la tourmente

L’histoire d’amour entre Park Joong-gil et Koo Ryeon se dévoile progressivement, cachée sous des couches de tension, de non-dits et de douleur. Park Joong-gil, le chef de l’équipe des Faucheurs en charge des âmes des morts, est présenté comme un personnage strict, rigide et peu enclin à exprimer des émotions, surtout lorsqu’il s’agit de Koo Ryeon, la leader du Groupe de Gestion des Risques. Leur relation semble marquée par un antagonisme silencieux, avec des regards lourds de sens et des interactions teintées d’incompréhension, comme si une blessure invisible les séparait.

Au fil des épisodes, des flashbacks révèlent des fragments de leur passé, lentement construisant un récit tragique qui remonte à l’époque Joseon. Dans leur vie antérieure, Park Joong-gil et Koo Ryeon étaient mariés, unis par un amour profond et sincère, mais leurs destins furent brisés par des circonstances cruelles. Koo Ryeon, accablée par des injustices sociales et un profond sentiment d’impuissance, mit fin à ses jours, un acte qui marqua le début d’une séparation irréversible entre eux. Joong-gil, rongé par la culpabilité et l’incapacité de sauver celle qu’il aimait, devint un homme dur et austère, incapable d’accepter le geste désespéré de Koo Ryeon.

Ce n’est qu’à la fin de la série que les pièces du puzzle se mettent en place, révélant la profondeur de leur connexion et le poids émotionnel qui les lie au-delà des siècles. Alors que Koo Ryeon travaille pour sauver des vies et éviter que d’autres ne reproduisent son propre acte, Joong-gil incarne la rigueur du système, mettant en lumière la tension entre le libre arbitre et les règles de l’au-delà. Leur histoire devient une métaphore du pardon et de la réconciliation, non seulement entre eux, mais aussi envers eux-mêmes. Koo Ryeon, en sauvant des âmes, trouve peu à peu la force de s’affranchir de sa propre culpabilité, tandis que Joong-gil, confronté à la vérité de leur passé, commence à comprendre les choix douloureux qu’elle a faits.

Cette relation, sous-jacente mais puissante, enrichit la série en ajoutant une couche de tragédie romantique et d’espoir. Elle montre que même dans un monde où la mort est omniprésente, l’amour, le pardon et la mémoire des liens passés peuvent transcender le temps et offrir une forme de rédemption.

Des aspects sombres et méconnus de l’histoire coréenne

La série Tomorrow aborde des aspects sombres et méconnus de l’histoire coréenne, ancrant ses récits dans des tragédies collectives qui continuent de résonner. Ces événements du passé, tels que la guerre de Corée, les rafles de jeunes femmes par les barbares du nord, et les femmes coréennes contraintes à la prostitution sous l’occupation japonaise, servent non seulement à éclairer des chapitres douloureux de l’histoire nationale, mais aussi à souligner la persistance des traumatismes générationnels.

La guerre de Corée (1950-1953), vue à travers les yeux de Lee Young-cheon un vétéran dans la série, est un conflit qui a déchiré le pays, laissant des cicatrices profondes sur la société coréenne. De nombreux soldats, marqués par des choix impossibles et des pertes insurmontables, ont vécu dans le silence, porteurs d’une douleur que peu de personnes comprenaient. La série explore la culpabilité de ces survivants, confrontés à des souvenirs d’amis tombés au combat ou aux actes qu’ils ont été contraints de commettre pour survivre. À travers ce personnage, Tomorrow aborde la solitude des anciens combattants et la difficulté de réconcilier un passé traumatique avec un présent qui semble les avoir oubliés, tout en rappelant aux jeunes générations l’importance de comprendre le coût humain de la guerre.

L’histoire des « femmes de réconfort » forcées à la prostitution sous l’occupation japonaise (1910-1945) est une tragédie profondément enracinée dans la mémoire collective coréenne. Des milliers de jeunes femmes ont été enlevées ou trompées pour servir dans des bordels militaires, endurant des abus inimaginables. Leur retour au pays, loin d’être un soulagement, a souvent été marqué par le stigmate et l’ostracisme. Ce sujet trouve une résonance dans la série, où Tomorrow aborde la honte, la colère et la quête de justice, tout en rendant hommage à la résilience de ces femmes.

Autre thème, proche du précédent, les rafles de jeunes femmes par les barbares du nord, souvent évoquées dans les chroniques historiques, rappellent une époque où les invasions fréquentes semaient la terreur dans les villages coréens. Ces femmes, enlevées et souvent réduites à l’esclavage, étaient confrontées à des vies de souffrance, et celles qui parvenaient à retourner chez elles étaient souvent rejetées par leurs communautés, considérées comme « impures » et déshonorées. Cet épisode illustre le poids écrasant des normes patriarcales et sociales sur les victimes, une thématique récurrente dans Tomorrow, où la série souligne la nécessité de compassion envers ceux qui ont survécu à l’indicible. L’épisode est d’autant plus crucial pour la série qu’il met en scène Koo Ryeon.

Ces thèmes historiques sont intégrés dans la série pour enrichir le sujet général de la souffrance humaine et du suicide. Ils rappellent que les traumatismes ne se limitent pas aux individus mais peuvent découler de contextes sociaux, historiques et culturels qui perdurent à travers les générations. En les revisitant, Tomorrow invite à une réflexion sur le poids de l’histoire dans la construction de l’identité nationale et personnelle. La série montre que la douleur de ces époques révolues continue d’affecter les descendants de ceux qui l’ont vécue, soulignant l’importance d’une mémoire collective pour guérir et avancer. Cette exploration des tragédies du passé résonne avec les histoires modernes de souffrance abordées dans la série, créant un pont entre le poids historique et les défis actuels, tout en rappelant que la compassion et l’humanité transcendent le temps et l’espace.

Mais le thème principal de la série est le suicide

Le thème du suicide est central dans Tomorrow, et son traitement met en lumière à la fois les causes, les conséquences et la perception culturelle de cet acte en Corée du Sud, un pays où les taux de suicide figurent parmi les plus élevés au monde. Le choix de cette thématique n’est pas anodin : il répond à une réalité sociétale urgente tout en offrant une perspective humaine et universelle sur le désespoir, la résilience et l’espoir.

Dans l’univers de la série, les suicidés ont un statut spécial dans l’au-delà, car leur geste est vu comme un acte de désespoir extrême plutôt qu’une simple décision. Ils ne sont pas immédiatement jugés de la même manière que d’autres âmes, car leur souffrance, souvent incomprise de leur entourage, nécessite une forme particulière d’attention et de compréhension. Ces âmes peuvent être envoyées dans un cycle de réincarnation difficile ou rester prisonnières d’une douleur persistante, une représentation qui reflète les croyances traditionnelles coréennes et bouddhistes où le suicide est perçu comme une rupture de l’ordre naturel de la vie, entraînant des conséquences spirituelles complexes.

Le choix d’aborder des cas éclectiques de personnes sauvées – allant de la femme d’affaires harcelée au vétéran traumatisé, en passant par l’ancien idole ou la mère isolée – montre que le suicide n’a pas de profil unique et peut toucher tous les âges, toutes les classes sociales et tous les contextes culturels. Cette diversité permet à la série de montrer que la souffrance est universelle mais toujours profondément personnelle. Elle invite le spectateur à réfléchir aux pressions sociales, aux injustices systémiques et aux blessures invisibles qui poussent les individus à envisager un tel geste.

Dans Tomorrow, la notion de « rupture du lien » est représentée par un concept central et récurrent : le fil rouge. Ce fil, inspiré de la croyance asiatique selon laquelle les âmes sont reliées par un fil invisible qui transcende le temps, l’espace et les vies, devient une métaphore puissante dans la série pour explorer les relations humaines, qu’elles soient d’amour, d’amitié ou même d’engagement envers soi-même. Lorsqu’une personne est sur le point de mettre fin à ses jours, ce fil est décrit comme fragile, sur le point de se rompre, symbolisant la déconnexion entre l’individu et son monde, ses proches ou sa propre volonté de vivre.
La rupture du lien représente alors une perte totale d’espoir, le moment où une personne ne parvient plus à trouver de sens ou de raison de continuer. Dans ce contexte, le Groupe de Gestion des Risques agit pour « réparer » ces liens ou pour empêcher leur rupture définitive, cherchant à raviver chez les personnes une connexion émotionnelle, que ce soit avec un être cher, une passion oubliée ou une raison personnelle de vivre. Chaque mission de sauvetage devient un travail méticuleux pour renforcer ou recréer ces fils invisibles, permettant aux âmes en détresse de retrouver une perspective nouvelle sur leur vie.
Dans un sens plus large, le fil rouge est aussi une métaphore des relations entre les personnages principaux. Koo Ryeon, Park Joong-gil et même Choi Joon-woong sont eux-mêmes liés par des fils invisibles, qu’ils en aient conscience ou non, et leurs interactions contribuent à tisser un réseau de compréhension mutuelle et de soutien, souvent implicite. La série utilise ce concept pour montrer que personne n’est vraiment isolé et que les fils qui nous relient, même lorsqu’ils semblent rompus, peuvent parfois être restaurés ou transformés.
En réaffirmant que ces liens, bien que fragiles, sont essentiels pour survivre aux moments de détresse, Tomorrow adresse un message universel : la vie, avec ses complexités et ses douleurs, vaut la peine d’être vécue lorsqu’on se connecte à d’autres, qu’il s’agisse de personnes ou d’éléments qui donnent du sens à notre existence.

En choisissant cette thématique, Tomorrow dépasse le simple cadre du divertissement et invite à une réflexion profonde sur les causes du suicide, les moyens de le prévenir et la manière d’offrir un soutien à ceux qui en souffrent. Elle remet également en question les jugements moraux ou sociaux liés à cet acte, en insistant sur l’importance de la compassion et de l’écoute. Les implications spirituelles du suicide, telles qu’elles sont dépeintes dans la série, soulignent la nécessité de trouver des réponses, même après la mort, tout en incitant à agir de manière plus bienveillante dans le monde des vivants pour éviter que d’autres âmes ne sombrent dans le désespoir.